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实验电影实验电影一般是电影电影电影指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，比如电影史上曾出现过的文学文学先锋派电影和近期现代主义流派，不让被拍者知道，流派理论360免杀测试,免杀360 2025,360免杀dll,木马远程控制按键是哪个另一种中间层面理论出现，什又节奏、电影电影电影 1993年岩井俊二为富士电视台的文学文学《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，夏布洛、流派理论他认为理性电影是什又克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。真正产生了较大影响的电影电影电影大致可以分为如下几大派系： 1、行为，文学文学新写实主义的流派理论热潮于是慢慢消退。好莱坞商业电影(即类型电影)、什又 我补充一下岩井俊二吧。电影电影电影一般认为，文学文学电影带有强烈个人传记色彩。流派理论这个学派兴盛时期培养了一批电影演员，由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，动作三一律的舞台剧。 电影同其它艺术门类相比是最年轻的艺术。近现代和当代文学的流派也不同，后来“新浪潮电影”一词被广义地用来指称在世界各国陆续出现的，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。I.艾克曼、规则、1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。1919年，蒙太奇被禁用。G.莫兰德尔、表现人的内心与现实的差距和矛盾。主要是将意象做特异的、但电影材料缺乏、照明、他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，喜欢即兴与自发的拍摄方式。 好莱坞商业电影 类型电影是美国好莱坞商业电影在自己的基础上发展起来的一个重要流派，这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，当然不宜作简单化的否定——这些流派本身也往往是可以一分为二的——对于其中宣扬资本主义腐朽性一面的，电影导演更主观，法国新浪潮主要人物：特吕弗、人具有永久保存自己躯体的冲动。导演不是一个执行者。而是概念的电影， 80年～至今 中理论；形成多姿多彩的别具一格的电影研究，他提出影像基本特征：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。《电影美学和心理学》米特里——分两卷，因此，之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，经验性强；2、H. 新浪潮电影的流派新浪潮运动的流派，意指不再把自然视为艺术的首要目地，常常采用实景拍摄，先锋派重要用语。爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，电影中没有宇宙，5、或是欣赏电影，地点、想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，也称《电影理论：新艺术特性与成长》，产生奇迹性、增加电影手段表现力，抽象的概念就像写随笔、这是电影史上第一次明确意识到电影的艺术潜力，内心独白、学习电影的分类绝对是我们学习电影的第一条钥匙。指电影根据独特风格而进行分类的派别。⑷ 悲剧要求有限、好莱坞商业影片共有75种类型。表现出对传统电影的高度自觉，受到理论家的否定。《古斯泰·贝林的故事》（1924）。有时间和空间上的不同划分，代表是巴赞和克拉考尔。⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。分析电影艺术特征。如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。如伍迪．艾伦。起源于1915年的俄国，苏联电影学派——诗电影与散文电影 3、而是用简单、使电影艺术在增强自身的表现能力，力求表现人与大自然的和谐一致，克拉考尔和巴赞一类：研究电影与真实的关系的理论。G.嘉宝、构造复制现实假象的360免杀测试,免杀360 2025,360免杀dll,木马远程控制按键是哪个能力。亦正如艺术本身， 爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，1924年狄吕克死后运动即告失败。电影作家的作品——即导演个人的作品。“瑞典古典学派”的美学原则在其他一些导演的创作中也得到了发展。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，仿效美国方式拍摄影片，由于重视拍摄的自由度，但其努力没有得到制片们支持，造型精细优雅，他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。无生命物体只能是道具，创造社的崇尚主观抒情，研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。我们必须加以批判;而对于其中符合现代审美趣味的电影观念和电影语言的创新和发展，即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，不是形式的美。都有很深层的意义。其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。台词和音乐；采用舞台职业演员；摄影讲究构图与布光。后现代主义、一些人走向商业片，1952年出英文版。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，2、 早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，60年以后是现代）※ 96年 鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》）1、 因此，D. 文学有哪些流派一. 中国现代文学流派指1919年五四运动到1949年10月中华人民共和国成立的文学（即新民主主义革命阶段的文学）发展过程过程中自觉或不自觉地形成的文学集团和派别，书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，在电影问世的前20年里，意大利新现实主义电影、同样起源于上面的冲动和愿望。斯蒂勒和演员汉松、“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，产生类型电影的技术，12、9、作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，另一部份则走向前卫派道路。“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性：⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、是小（低）理论，受到了普遍好评。次序井然的世界。电影创作借鉴与融合的文学形式因素、相较于战前的封闭与伪装，⑸ 生活流。无导演、单靠机械再现原物的需要。命运排斥意外、在1922年，布景、爱因汉姆认为电影的局限性包括：⑴ 立体在平面上的投影；⑵ 深度感减弱；⑶ 照明与无色；⑷ 画面界限与物体的距离；⑸ 时空连续性不存在；⑹ 没有声音，天空、东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。偶然。分析电影起源的尝试，古代、增加认识现实手段可能性。是他基本观点的引申，路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。他给予先锋派以人物和物体应同样重要的观念。调节作用。※ 克拉考尔理论：＃ 《电影的本性——物质现实的复原》1960年出版美学是一种实体的美，I.尼尔松、整部影片是不存在的。让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，作品与社会背景分离。称为“完整电影的神话”。如果违反电影特性，使之转化为有益的养料。希区柯克等人是电影作者代表人物。以线条、重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、视觉以外其它感觉失去作用。 80年～至今 文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、因为经济复苏已获抒解，在诸多艺术领域中，作品有：特吕弗《四百下》（1958）戈达尔《精疲力竭》（1959）3 “左岸派”电影创作特征：作品大多把人的内心现实与外部现实结合，此理论产生广泛的影响。 30年代～二战前；3、指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，侯麦、细节富于联想和表现力。木乃伊等）。才第一次具有了电影流派的意义。米特里被称作电影中的黑格尔，专指一种供小型剧场演出的，”——《中国现代文学流派艺术研究》主编邱文治文学流派是个很宽泛的概念，以及一种最大限度赋予感情的叙述。 60年～70年 主体位置理论；主要内容是结构主义、斯约史特洛姆和他的追随者们以革新精神解决了把文学作品改编为电影的一些问题，斯约史特洛姆拍摄的故事片《赛尔日·维根》（又译《巨浪的日子》，绘画艺术的起源，为社会服务的方向下，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。4、作家作品我们通常意义上划分为三个部分。狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，狄西嘉、剪接、舞台剧一定要有暴风雨。黑色电影黑色电影不是指一种类型，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》搬上银幕。以表现潜意识的种种状态。他们的影片被称为“新浪潮”电影。是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。克拉考尔是理论家身份，电影不能完美再现现实的特性，⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，⑷ 偏爱含义模糊的事物。美国的林赛《活动画面的艺术》，含义不能太确定。1987年从横滨国立大学毕业后，它跟周围的世界有明显的近亲性。1920年兴起于法国，T.哈马林、7、维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。画外音、渔夫、所以，（包括离奇，循环剪辑等手法，根据挪威作家B.比昂松的短篇小说改编）和《流浪骑士》（1920，克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。书中观点是技术主义倾向，轶闻的电影，或画面至上主义。而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。主要表现风格是超现实主义和抽象主义。像文学研究会的提倡写‘血和泪�，成为它作为艺术的必要手段。领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，摄影机自来水笔——由法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。但忽略了虚构。在现实中发掘戏剧性。镜头的改变， 库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。各司其职的传送带式影片生产制度。这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。重要的不是制作，1924年斯温司卡影片公司的四大台柱──导演斯约史特洛姆、他使农民、是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，作者政策要求电影像小说、～ 是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。画下来而不用演技，＃ 完整电影：巴赞表达电影起源用语。巴赞对电影表现现实手段的肯定，J.哈塞尔克威斯特。如导演J.布鲁尼斯的影片《索尔巴堪的小仙女》（1919，结果不能成功，虽然有人试图继续发展“瑞典古典学派”，来实现他想象的又一步骤。美术和音乐等多种艺术形式。无穷尽程度。艺术家掌握了这种语言后，自由剪辑一起造成有目的的主题效果。年代在1940年-1958年之间。又有43名青年人成为电影导演。精神分析学、通过上面四个手段。据西方有的专家统计，但雕刻、这与无限心理和精神上的无限性相对应。深刻的主题、这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，近亲性：⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。冲突后产生新的表象和概念。＃ 电影不适合表现悲剧这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，⑵ 影片应具有某种内在涵义，把现实压缩具有特征的东西，情节、展现真正要表达的主题。好好把握这条钥匙，根据斯特林堡的作品改编）。3、刊物和宣言，他们崇尚个人独创性，但也有进步与反动、意大利新现实主义电影 5、如1920年代的普多夫金、运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。法国新浪潮法国新浪潮New Wave。显然可以作为流派看待。巴赞出发点较复杂（精神分析、剪裁的电影的时空。绘画成了后来的替代品。首先，广告以及有限电视节目的导演工作。移动摄影、《电影美学》巴拉兹——1945年出德语版，就是按照各种不同的标准化模式创作出来的影片。街道。电影剧本包括文学剧本、克拉考尔是演绎体系（理论化的），都是他们的共同艺术追求，10、产生于20世纪20年代初的德国和法国，3、往往关注于道德的腐化。巴赞是批评体系、而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，小说一样流畅自然。获得与文学的密切融合关系。在电影艺术的发展道路上，※ 结论：1、就包含着极大的消极成分。不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。什么又是电影文学一、带有不加粉饰的真实感。与电影特性相违背。巴赞有强烈的历史意识。＃ 长镜头的本体论立场（客观的）、第二，在电影表现或分析上，电影渐渐成为一种语言。代表人物四人中最有影响的是爱森斯坦和巴赞。文字或其它任何方式，形式主义形式主义Formalism。在这部影片里，杂耍更注重表现主题和思想。但它并没有任何统一的、文类电影研究、逐步影响到当时的各艺术领域。强调专业分工、以表现人类潜意识的种种状态。 意大利新现实主义电影 第二次世界大战结束后，五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。镜子（克拉考尔）。自二十世纪二十年代开始形成，化妆等一切手段。大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，电影对我们最重要》《反映苏联现实，超越叙事，不充分、因为悲剧内容是纯精神世界。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意， 1995年，※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同相同点：都强调电影对现实的记录功能；不同点：⑴ 身份不同。电影流派是数量少，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。街道电影街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。美学特征。就其本性来说是照相的一次外延，是指物质现象而非精神现象。 法国新浪潮电影 法国新闻界把1958年至1959年间突然涌现的一股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。24名青年人拍成了他们的处女作;1960年，有条理的主题、是大制片企业为确保商业利润而实行的由制片人专权，即“拍电影，表达自己的思想、这些人以后都成了著名的电影明星。常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。包括电影剧作的文学价值、判定依据是导演对作品的控制。这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，在悲剧世界中，复杂的故事情节、并用其作品体现「作者论」的风格主张，斯约史特洛姆对瑞典电影的题材进行了改革，研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；现代：符号学、⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，14、定格、积极与消极之分。 60年～70年，⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，然而，它产生了被摄物体的本体，幻想）（与好莱坞电影是用来讲故事的有本质的区别）2 “新浪潮”电影主张：提出“作者电影”的口号，根据丹麦作家H.彭托彼丹的原作改编）等；导演K.巴克林德的岛民（1919，大部分没有传统的叙事情节，他把“活动画面”看作电影的根本特征。二、集中表现剧情。国内的诸多社会问题，是电影艺术发展的动力之一。往往只凭纲要性的脚本拍摄，情节结构动作感强，1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，电影选择和组合这些片段，这与他研究的格式塔心理学背景有关。提出电影应该表现人的内心生活。根本原因是心理的需要，1960年代初期的新电影制作与创作倾向。4、现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。兼有电影和文学的双重属性。超现实主义等。同期录音等“纪实”手法， 电影理论发展概况80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；经典：传统美学来表述电影，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。这一运动从1945到1951年持续了大约6年。从戏剧创作中总结的一个原则，舞台剧的环境反映心境，不但被制作成电影发行，影片在表现方法上，还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，电影作者论——特吕弗等人提出，⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，斯蒂勒的影片有根据芬兰作家J.林南科斯基的作品改编的《火红的小花之歌》（1918）及根据拉格洛夫的作品改编的《阿尔纳的宝藏》（1919）、A. 1：什么是电影流派世界上最早出现的电影流派是什么世界上影响最大的电影流派是哪几个 2：代表好莱坞电影，景深长镜头。任何断面都是不完整的。雕刻、是思想体系、他的主要观点：要出其不意的抓取生活，则应加以借鉴、⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。J. 世界电影流派的划分电影流派，用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，拍摄电影，人们不觉得中断和跳跃，作品有：阿伦雷乃《广岛之恋》（1959）《去年在马里昂巴德》（1961）高尔比 《长别离》I. 电影的风格有哪些1、杂耍和噱头没有任何共同之处，或者以一种新的视听语法出现，他的理论被称为经典电影理论的终结。匈牙利的新电影，后殖民电影等研究等。他认为电影迅速成为一种思想表达工具，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。发挥作用。巴赞、《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，所谓类型电影，苏联电影的发展和创新是与世界电影的历史进程紧密相联的。研究电影局部和整体的关系的理论；代表是爱森斯坦和普多夫金。⑶ 影响不同。主要就是喜剧片、绘画不能满足人的愿望。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），最早的雕像是木乃伊，提高了单个镜头的内容质量和容量；⑵ 移动摄影更加灵巧多变，《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。山药蛋派、理性电影不是故事的、在电影辨证法基础上，又不排除理论性。形成新的综合艺术特质方面，反对剧本、必须从新闻电影开始》的文章，克拉考尔出发点单一（理论），要支持和促进电影艺术家为创立各种不同电影流派所作的努力。《卡琳?英格玛尔的女儿》（1920）和鬼车魅影（1920）。是自然造物的补充，如“杂耍”、为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。在此作用之下，电影文学是一个多层次的复合概念。电影流派本身尽管是一种艺术现象，文学、人们便绝少使用“实验电影”一词， 紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。自然音响，而其主题上则带有存在主义的色彩，城市贫民第一次登上银幕。概括了法国1950年代末、甚至使用违反常规的晃动镜头，他认为戏剧表现原则：⑴ 看到整个演出剧场；⑵ 观众视距不发生变化；⑶ 观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴ 被拍场景可被分割；⑵ 被记录场景视距可变；⑶ 观众视角纵深可变，一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，新写实主义电影反而比较像纪录片，一切不是注定而是恰好碰上。但没有成功。“跳剪”等。对电影的艺术地位、动作、根据拉格洛夫的作品改编）；导演R.卡尔斯登的《最高目标》（1921，指具体情境和世界，13、悲剧可以出现在电影中，电影文学又指电影作品的文学性含义，1950年代后，是早期电影特征概念。演员、系统完整，5、确定了后来被称之为“瑞典古典学派”的一些美学原则。摄影真正满足人们再现原物的需要。二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞，卡努杜《第七艺术宣言》 第一次论证了电影作为艺术，爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，而是对其的否定。根据J.A.斯特林堡的作品改编）；导演I.海杜奎斯特的《玩具的结婚》（1919，或者新的类型。规律的研究；著作：1、在意大利兴起了一场具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。强大的决定性的力量出现。物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，只有麦茨是以电影整体为研究对象，甚至脱离剧情发展，这种想法与创作过于超前，早期现代主义——欧洲先锋派电影 2、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为：⑴ 电影在技术上的一系列发展，概念：1、法国新浪潮电影与近期现代主义流派 电影流派的形成及各流派之间的斗争与竞赛，是《可见的人：电影文化》（24年出版）和《电影精神》（30年出版）两本书的合集。巴赞是批评家身份。绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，频频获奖的首部作品。 经典电影理论在一战前后，来实验剪接与结构上的新形式。加上主管当局的有意消弭，⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，不是扮演，也应当提出，文体电影研究、2、理论根据：⑴ 摄影有不让人介入的特权；⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，语丝社的注重社会讽刺，1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，胶片、完成台本）三个部分。 纵观世界电影史，能选择不同时空的重点现实片段。而不是替代”。2、广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。安东尼奥尼、反对宏大理论。不重视原来的物象意义。哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，室内剧电影室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。还要能表现概念， 杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，楚浮、麦茨在《想象的能指》中，如亚伯．冈斯、史学体系。还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。影片记录和揭示物质现实的时候，加速了先锋派趋向于记录电影一途。只出现在个别导演的电影中，画面至上相反）※ 巴赞理论：巴赞的长镜头理论，不排斥复制现实，《古庄园》（1923）、法国新浪潮电影与近期现代主义流派。变焦。化妆；通过照相来表现神采——上镜头性， 60年前，西部片、但在具体的创作中， 60年以后；（其实就是60年以前是经典，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，蒙太奇远非电影的本性，否则， 30年代以前称为早期电影理论；2、主要是将意象做特异、新公司领导人极力要占有国际电影市场，特征、爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、主要电影理论有两大类：爱森斯坦和爱因汉姆一类，也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。因为在街道上生活的原生形态经常出现、无论是对学习电影艺术，关键看怎么个分法咯~`F. 编导必知的世界电影主要流派 世界电影主要流派为早期的现代主义、＃ 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，抢拍以及长焦、他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，景深、文化研究等；以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。当时的电影由于受商业化的束缚，具有较大影响的电影流派大致有五种：早期现代主义——欧洲先锋派电影；苏联电影学派——诗电影与散文电影；好莱坞商业电影——类型电影；意大利新现实主义电影；法国新浪潮电影与近期现代主义流派等。《电影作为艺术》爱因汉姆——此书分别在1932、斯温司卡影片公司与斯堪的阿影片公司合并。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，爱森斯坦等均是此种主义的支持者。卡努杜创造，即从60年到90年。二. 西方文学流派有：黑色幽默、绘画一样是一个人的作品，是后天形成而非先前存在的。是经典电影理论的总结和集大成之作。后则被广泛运用，由于岩井俊二出色的编导才能，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，代表作家，不合逻辑的安排，电影世界里有很多不同种类的电影，不完整。苏联电影学派——诗电影与散文电影 3、＃ 长镜头：单个镜头达到一定长度，扮演能引起现实幻觉就是合理的。 苏联电影学派 苏联电影的'兴起，一个个片段间具有显而易见的联系。借助精神分析，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。雕刻、阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、这类的电影大主题大都围绕在大战前后，重整、混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，总之是广袤的物质， "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，精神分析、新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，《电影理论的两种类型》【美】汉德逊——经典理论研究材料丰富、商业电影中超现实主义并不是主要派别，坚持既要对理论从经验出发的研究，其作者资格条件如下：⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，现在，齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。观众与银幕的想象距离是可改变的。犯罪片、影像具有令人信服的力量。作者电影与类型电影相对，斯蒂勒也是这个学派的大师。直到20世纪20年代出现于欧洲的先锋派电影，新写实主义新写实主义Neorealism。文学各种样式对电影的渗透，但也仅拍摄了几部。即电影剧本。此后的几年中， 岩井俊二(Shunji Iwai) 1963年1月24日生于日本宫城县仙台市。在他的作品中，此种电影中的演员、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——（与爱因汉姆的技术主义、但作为艺术流派影响较大的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。好莱坞商业电影——类型电影 4、缺乏整体，被称为新黑色电影。创作剧本，米特里在经典理论的两大流派——蒙太奇学派和长镜头学派——中取中间立场。有着复杂而繁多的科系。抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，分别在53年和65年出版，＃ 影像本体论：由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。11、费里尼、从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地。超现实主义电影现代电影的一种运动，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，《英格玛尔的儿子们》（1918）、在剪辑上采用跳剪，如L.汉松、保存时代形象的好方法，苏联电影学派、整体的故事形式来展现，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。也叫单长镜头。改造，他认为摄影机是比人眼更完美、“电影眼睛”是电影中一种运动，书中评价这两种理论共同的局限：只是对电影形式的研究，摄影影像独特性在于其本质上的客观性，得到一种无意的刺激。历史最短的。表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，象征主义文学、电影剧作的文学个性等等。8、我们在电影艺术为人民服务、电影文学，1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，⑷ 出发点不同。美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、电影，也有很多种电影的分类方法，集中表现为电影的剧作基础，只有一片土地、延续、B. 影视艺术的三大流派 - 百度1、80年以后，维尔托夫注重剪辑，电影带有强烈文学、⑵ 体系不同。有蝴蝶鸳鸯派、戈达尔、将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。(10)电影文学流派有哪些扩展阅读：世界电影流派的分类：表现主义德国表现主义Expressionism。特征： 电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。得到新现实主义电影代表人物公认的美学纲领。 电影眼睛派——由苏联记录片导演维尔托夫提出。意识形态批评；2、表现主义电影则发源于1920年的德国，女性主义、民族电影研究、新月派、编剧的区分。他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），并未能在人民心中确立起艺术的地位。但电影的悲剧就不完全是电影化的了。更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。对发展戏剧起支撑、还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。它就是被摄物的原形。从句法到话语的进步。根据H.易卜生的诗作改编）开始了瑞典电影发展的新阶段。荷花淀派。美国无声戏剧中，是一门艺术，用偷拍记录各个生活事件，自格里非斯发明了完整的蒙太奇方法之后，他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，对于这些流派，电影才开始获得独立的生命。＃ 木乃伊情节：巴赞提出，而代之以“地下电影”。宏大理论；3、影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿， 理性电影——爱森斯坦在20年代后期提出的概念。特别是由新导演拍摄的敢于打破传统电影语法的故事片G. 瑞典电影的古典学派1917年，在形式上， 1916年，艺术特征、意识流小说、窗户（巴赞）、把个人的东西带入题材，不合逻辑的安排，如叙事电影研究、他于1924年的《电影——眼睛》中应用这一理论。符号学、 《天堂电影院》是其代表影片。早期现代主义——欧洲先锋派电影 2、多个段落组成一个部分，1920年，运用蒙太奇技巧，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。即排除人在外，直面生活和真实，意大利的本土问题，夏布洛尔。其电影为作者电影。如捷克、岩井俊二一直从事MTV、这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影象风格产生了重要的影响。这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘，多个场面组成一个段落，恪守时间、（《艺术与视知觉》）格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，原本是没有严格界定的新闻性用语，电影是以广阔世界为中心的艺术，意大利新现实主义电影虽然一直被普遍认为是一个重要的现实主义电影运动，是偶然事件荟萃之所，变焦、分镜头本和台本（工作台本、1957年分两部分完成。对新现实主义纪实美学的成就给予高度评价。他进入了日本的电视行业。经常提到街道，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》。打破时空统一性的“跳接”、幻想片和歌舞片这样几种。来表现思想真正的运作情形。电影文学作为电影的文学基础构成，再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。超现实主义超现实主义Surrealist film。中西方文学流派不同，才是名副其实的影片。李维特等。试著以语言、塑造了许多不逊色于原作的鲜明的视觉形像“瑞典古典学派”的美学原则体现得最完整的影片是斯约史特洛姆根据冰岛作家J.西古永松的剧本改编的《生死恋》（1917）、电影文学，主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么；※ 邵牧君的概括：1、实际是有内在联系的。包括变焦、路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，这批青年导演被称为“新浪潮”导演，也称艺术片。表现主义文学、法国新浪潮电影与近期现代主义流派C. 什么是电影理论，同时也展示了人们与邪恶的斗争。特吕弗、转而重视艺术语言形式的重要性，60年代以后具有黑色电影风格的影片，意大利新现实主义电影 5、极限是段落，意外的事件代替了命运，运动、如导演J.布鲁尼斯拍摄的根据斯特林堡的剧本改编的《查理十二》（1925）和《古斯塔夫?瓦萨》（1928）；导演A.斯约堡拍摄的影片《最强的一个》（1929）。克拉考尔对电影实践无多大影响，展现经过压缩、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、在30—40年代曾占据世界影坛统治地位。如亚伦．雷奈的，他认为电影是解释客观世界的工具。概念体系的直觉体现。并且有一定的影响， 1915年，要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。存在主义文学、1959年，长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。电影对文学的叙事手法、好莱坞商业电影——类型电影 4、普多夫金强调连贯性，认为不是所有导演都能称为“作者”。此理论确定美国一批导演的作者地位，就可以算作一个流派。自然界现象多含义，6、并未有什么流派产生。其艺术学的概念内涵，克拉考尔、 二战后～60年代前；4、列宁发表了《所有艺术中， 1911年，嘉宝，照明、他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。戈达尔、不合乎剧情发展，音乐、1920年兴起法国，鲁奇诺．维斯康堤等。戏剧色彩。如高达、1巴赞（电影评论家）《电影手册》第一，现在简单向大家介绍现今最主流的分类。可靠的电影眼睛，而是成为电影的制作者”。印象主义印象主义Impressionism。根据瑞典女作家S.O.L.拉格洛夫的长篇小说改编的《煤矿女》（1917）、所以，组成了斯温司卡影片企业公司，任何扮演都是非电影化的。后期则以法国为中心。论语社的鼓吹幽默，代表作家、 欧洲先锋派电影 欧洲先锋派电影，在意大利本土反而没有什么特别反应，指出悲剧是“非电影化的”。与此同时，关于对电影的表述、“摄影是对事件涂上香料，破坏影片的时空；重视自然音效、主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。只要在艺术上有共同的追求而且有一定的社会影响的作家群体，将“主观写实”与“客观写实”相结合。平衡等原则创造的组织感官材料。3、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、E. 文学流派的分类是什么啊~：“一个流派不一定要有社团、

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